Peržiūra sudaryta iš pačių riedlentininkų kurtų „skeitų video“, kurie veikia kaip mokymo priemonės ir įkvėpimo šaltiniai bei nuo pat „skeitinimo“ atsiradimo padeda plisti šiai kultūrai visame pasaulyje, įskaitant ir Rytų Europą. Šie video atskleidžia ne tik gyvą ir nuolat kuriamą riedlentininkų santykį su miestų erdvėmis bei taip atveriamas naujas riedlenčių sporto ir pačių erdvių galimybes, bet ir kintančias mados, muzikos bei kinematografijos tendencijas – visa tai, kas yra neatsiejama nuo riedlenčių kultūros.

Visuose peržiūrai atrinktuose video nuotaika kuriama kūrybiškai naudojant įvairias judančių vaizdų kūrimo priemones – efektus, montažą, garso takelį ar siužetą. Keli iš šių kūrinių jau yra tapę pasauline ar vietine žanro klasika: amerikiečio Spike’o Jonze „Video Dienos“ (1991) ar estų Ats Luik ir kt. „Lõuend” (2003). „Lõuend” skamba populiari devinto ir dešimto dešimtmečio estų muzika, o vizualiniai intarpai primena eksperimentinius lo-fi kokybės JAV skeiterių video, kurtus 10 dešimtmečio pradžioje, pavyzdžiui, legendinį riedlenčių kompanijos Alien Workshop video „Memory Screen“ (1991). „Memory Screen“, kuris šiuo metu yra viešai pasiekiamas YouTube paskyroje, yra vienas iš  tų „skeitų video“, kurie dėl savo meninės formos, ilgų su „skeitinimu“ tiesiogiai nesusijusių elementų (situacijų, vaizdo efektų) peržiūrų metu glumino ir kai kuriuos riedlentininkus – tą auditoriją, kuriai šie filmai ir buvo skirti. Estetikos santykis su funkcija, jų tarpusavio ribos ir klausimas, kiek jos sąlygoja „skeitų video“ cirkuliavimą skirtingose industrijų ir kultūros srityse (riedlenčių sporto ir subkultūros, meno pasaulio, kino), buvo pagrindiniai atspirties taškai kuriant ir šią peržiūrą.

Naujesnis estų kūrėjo Antti Sinitsyn video „SPB“ (2018) buvo atrinktas peržiūrai ir dėl savo kinematografijos, ir dėl Vakarų bei sovietinės kultūros ženklų persimaišymo, ir kaip „Lõuend” tąsa. Sauliaus Petrošiaus filmas „One Night” kiek „išmuša“ iš tradicinio „skeitų video“ žanro ir žiūrisi labiau kaip savarankiškas filmas. Taip atsitinka todėl, kad šiame filme už riedlenčių triukus svarbesnis pats pasakojimas ir vasariškos Vilniaus nakties atmosfera. Šią liniją pratęsia ir „Filmas apie Pablo“ (2021), kuriame pagrindinis dėmesys, skirtas įtakingam riedlentininkui Pablo Ramirezui (1993–2019), San Fransisko riedlentininkų bendruomenės nariui, prieš kelerius metus žuvusiam „skeitinimo“ metu. Jo draugo filmų kūrėjo Lucos Balserio sukurtas jautrus trumpanetražis filmas atskleidžia Pablo gyvenimo, kuriame betarpiškai dalyvavo ir „skeitinimas“, džiaugsmą. Pablo Ramirezo (skeiterių bendruomenėje dar žinomo kaip „P-Splifff“) istorija ir visa San Fransisko skeiterių scena garsėja savo beprotiškais triukais stačiomis ir važinėjimui riedlente absoliučiai netinkamomis San Fransisko kalvomis. Iki Pablo ir kitų šio miesto riedlentininkų toks „skeitinimas“ niekada nebuvo praktikuojamas. Pablo ir jo bendraminčių ideologija atskleidžia, kad riedlenčių kultūra ir šiandien gali būti performatyvi, rizikinga bei tampriai suaugusi su urbanistine aplinka.

Seansą pristatys architektė-riedlentininkė Karolina Galvydytė, šiuo metu Žirmūnuose projektuojamo skulptūrų ir riedlenčių parko vadovė.

 

VIDEO DIENOS
Spike Jonze, 23’49” 1991

Amerikiečių režisierius Spike’as Jonze’as yra pripažintas filmų kūrėjas, garsėjantis tokiais filmais kaip jo pirmasis pilnametražis kūrinys „Būti Džonu Malkovičiumi“ (1999) ar naujausias filmas „Ji“ (2013), pasakojantis istoriją apie meilę ir izoliaciją šiuolaikiniame pasaulyje. Tačiau jo unikalus režisūrinis stilius ėmė formuotis dar paauglystėje, kai Spike’as įsitraukė į BMX dviračių ir riedlenčių kultūrą. Tuo metu jis fotografavo BMX dviratininkus ir riedlentininkus žurnalams „Freestylin’ Magazine“ ir „Transworld Skateboarding“ bei buvo vienas iš jaunimo kultūros žurnalo „Dirt“ įkūrėjų. Perėjęs prie režisūros, jis sukūrė vienus iš reikšmingiausių riedlenčių filmų, tarp kurių – ir „Video dienos“. Šiame filme, kuris buvo sumanytas kaip „Blind Skateboards“ reklaminis vaizdo įrašas, galima pamatyti riedlenčių sporto ikonas, tokias kaip Markas Gonzalesas ir Guy’us Mariano. Šiandien filmas atspindi gyvybingą ir svajotojišką Amerikos riedlenčių subkultūrą, gyvavusią dešimtojo dešimtmečio pradžioje.

 NUMERIS VIENAS, LÕUEND
Ats Luik ir kiti, 30′ 2003

Filmą „Lõuend“ 2000-ųjų pradžioje sukūrė viena Estijos riedlentininkų grupė. Jį kūrė, režisavo ir montav patys, su nedidele pagalba iš išorės. „Lõuend“ kūrėjai: Karel Kulbin, Robert Linna, Erki Lastik, Paul Kuimet, Ats Luik, Kristopher Luigend, Janar Ilves, Jan Tomson, Juri Loginov, Sergejus Selenjov, Mark Duubas, Tom-Olaf Urb, Martin Kuum, Maik Rõngelep, Marko Sirel, Ilja Pitolenko, Jasper Tainio, Edgar Kiisa, Juss Apivala, Lauri Villau, Karl Paernberg, Rein-Erik Jõe & Martin Vinkel. Pavadinimas „Number One“ yra pasiskolintas iš pirmosios kartos Estijos riedlentininkų „komandos“.

VIENA NAKTIS
Saulius Petrošius 9’41” 2018

Vilniaus senamiestyje augęs Saulius Petrošius susidomėjo riedlenčių sportu ir filmavimu dar mokydamasis Salomėjos Nėries gimnazijoje. Buvusios ekstremalaus sporto asociacijos „X-Club“ interneto svetainėje skaters.lt susiradęs riedlentininkų video archyvą, jis pradėjo montuoti atsisiųstus filmukus, vėliau įsigijo ir filmavimo kamerą. 2010 m. „Pasakos“ kino teatre Vilniuje įvyko Sauliaus pirmo pilno metro filmo apie riedlentininkus „MONTAGE“ premjera. Filmas buvo kuriamas Lietuvoje, Vokietijoje, Italijoje ir Prancūzijoje. Šiuo metu Saulius reziduoja Miunchene, kur dirba su įvairiais kino ir meno projektais.

SPB
Antti Sinitsyn 3′ 38” 2018

Antti Sinitsyn pradėjo dokumentuoti riedlenčių sportą 2003 m. Per visus 2004-uosius jis filmavo su savo „šeimos vaizdo kamera“ – kūrė trumpus vaizdo klipus ir skelbė juos savo riedlenčių tinklaraštyje. Jo pirmasis pilnametražis filmas „A mul meeldõb“, nufilmuotas su „MiniDV“ vaizdo kamera ir kinišku „žuvies akies“ objektyvu, pasirodė 2006 m. Tada jo geras draugas nusipirko garsiąją „Sony VX1000“ kamerą ir noriai paskolino ją Sinitsynui. Nenorėdamas praleisti progos pasinaudoti šia aukščiausios klasės riedlenčių kamera, jis iš karto pradėjo kurti dar vieną pilnametražį vaizdo klipą. 2007 m. žiemą, po šešis mėnesius trukusio filmavimo, pasirodė paskutinis Sinitsyno pilno metro vaizdo įrašas „Hallo vä?“. Su laiku jis sukūrė daugybę trumpesnių vaidybinių vaizdo įrašų, tokių kaip „BCN“ (2008), „Värvid eksisteerivad meie peas“ (2009), „Rula keset linna“ (2017) ir „SPB“ (2018). Šiuo metu Sinitsynas dirba reklamos agentūros meno vadovu ir užsiima menine fotografija.

VIENA DIENA PABLO GYVENIME
Luca Balser, 9’34” 2021

Luca Balseris yra filmų kūrėjas iš Bruklino, Niujorko, dirbęs su tokiais projektais kaip „Dundančio griaustinio reviu“ (Scorsese) ir „Nešlifuoti brangakmeniai“ (broliai Safdie). Kartu su Rachel Walden ir Pauline Chalamet yra vienas iš „Gummy Films“ savininkų. Jo debiutinis pilnametražis filmas „Kas neplūduriuoja“ pasirodys 2023 m. pradžioje.

Pablo Ramirezas (1993–2019) buvo tikra supernova, pripildanti kiekvieną gyvenimo akimirką energijos ir aistros. Nuo ankstyvos vaikystės jis būgnijo su viskuo, kas pasitaikydavo po ranka, ir važinėjo riedlente, užsimiršęs ir apimtas tyro džiaugsmo. Eidamas trečiąją dešimtį, kai tapo profesionaliu riedlentininku ir savo bebaimiais įgūdžiais, greičiu ir atsidavimu pradėjo įkvėpti viso pasaulio žmones, jis atrado naują kanalą savo beribiam kūrybiškumui išreikšti – tapybą. Pablo keitė pasaulį ir tobulėjo sportine, menine ir dvasine prasmėmis, demonstruodamas kitokį gyvenimo būdą, kur kiekviena minutė buvo svarbi, o užvis svarbiausia buvo meilė (Parengta pagal Pablo Ramirezo fondo pateiktą biografiją).

Online Room Archive

.